Filmar as pulsións

La pulsión, «o enigma no que agochamos o monstro en nós», define Margarita Ledo en el prefacio de A foresta e as árbores, articula el análisis de José Luis Castro de Paz verbo de las formas y montajes con los que el cine gallego más reciente ha buscado representar «os tristes avatares do desexo». Partiendo de la teoría psicoanalítica y desarrollando un estudio detallado de tres películas totalmente diversas e incluso opuestas entre sí «pero sen dúbida, dalgún xeito e como veremos, conectadas», Castro de Paz desgrana los personajes, las relaciones, los tiempos y los recursos simbólicos y narrativos con los que el cine gallego aborda la pérdida del objeto de deseo —O ouro do tempo (Xabier Bermúdez, 2013)—, la violencia latente y la tensión que crea el silencio en las aisladas comunidades del rural —Trote (Xacio Baño, 2018)— o los perversos circuitos de la pulsión escópica y sus tecnológicas derivas en la sociedad contemporánea —Dhogs (Andrés Goteira, 2017)—.

«Realizados por homes e gravados en formatos dixitais, a muller vaise atopar sempre no núcleo pulsional dos filmes ora como obxecto de amor perdido (a falecida Amalia en O ouro do tempo, tamén nai secundariamente; a nai morta en accidente de Trote, esposa tamén en textual segundo termo), ora como obxecto dunha prefabricada escopofilia masculina que pode optar por sometela, golpeala, violala, matala (ou liberala) «virtualmente» (Dhogs), pero tamén como eixe central dun decidido discurso visual verbo da dor e da anguria pulsionais ás que esta se ve sometida polas imposicións dunha colectividade rural galega anquilosada e ancestralmente machista (Trote), ou incluso no seu papel de positiva aldrabada catalizadora para unha íntima, lúcida e derradeira aceptación masculina dos límites corporais e temporais do desexo (Corona [Nerea Barros] en O ouro do tempo)».